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    December 29

    Oshín, mi heroína preferida.

     

     

    Es Oshin una dulce y abnegada chica de provincias que un día llega a Tokio para «labrarse un porvenir».

     Su trabajo y capacidad de ahorro atraen la confianza de su patrona. Tiene una obsesión: llegar a ser peinadora para conducir un negocio propio y de esa forma no depender de ningún hombre.

    «Oshin» es el nombre de una novela japonesa que transmitió en los 80's el canal NHK. En la televisión por cable se cuelan episodios de otras tramas, y todas coinciden en aspectos muy propios de la cultura nipona: trabajo, honradez, ahorro. ¿Curiosos valores para una telenovela, no? Y que conste, no se trata de una retahíla puritana de modelos a seguir. Es una novela, y como tal, las características de un pueblo se entremezclan con cierta naturalidad en las historias.

    Pero el caso de Oshin resulta interesante. Transcurren los duros tiempos de la Segunda Guerra Mundial. Esta joven de 16 años sirve en la casa de una mujer ni muy mala ni muy buena, dueña de su negocio de peinadora, y por tanto independiente, que no duda al aplicar la severidad y enseñar a Oshin que en la vida se debe ser agresivo y competitivo para alcanzar el éxito.

    Solo que la muchacha es un modelo de virtudes y no entiende de dureza ni arribismos, pero sí sabe leer y escribir. Y esto es importante. Aunque su familia es muy pobre, aprendió las letras con gran sacrificio y en contra de las decisiones del padre y del hermano, quienes solo esperan conocer su paradero para venderla al mejor postor.

    Lo más curioso es esa frase que repite con obstinación en cada episodio: «no depender de un hombre». Claro, Oshin, como heroína de toda novela que se precie, posee la misma debilidad de las nuestras: Es sirvienta, pobre, perseguida. Sin embargo, no quiere soportar a ningún Carlos Alfredo o Ernesto José de ojos rayados que la proteja y salve. Al contrario, lucha contra ese destino de protagonista aparejada con quien la abandonó, abofeteó, despreció y que luego termina regresando con ella para volver a abofetearla, despreciarla y abandonarla.

    Pero lo mejor es que no hay que esperar al final para saber lo que ocurrirá con Oshin. No consiguió ser dueña de su cadena de peluquerías, pero sí de unos supermercados. Tiene unos hijos que no la merecen en inteligencia ni discreción, y un nieto un tanto alocado que la acompaña en su travesía de recuerdos a Tokio, en donde el pasado y el presente se confunden como mariposas jugando alrededor de sus cansados ojos. Y no se le ve muy feliz. No obtuvo todo lo que quería de la vida, tal como ocurre con cualquier ser humano. Pero es una anciana, y aun así puede «protagonizar una telenovela».

    Esta historia, llena de poesía, primorosos paisajes de cartón y dos niñas con kimonos blancos que practican una especie de tenis con raquetas de madera —alegoría del paso del tiempo—, es como una fresca brisa de flores de cerezo. Ojalá los herederos de Oshin no terminen arrojándola en las bolsas de sus supermercados.

      

     

     

    June 22

    CUENTOS DE TOKIO (Tokio monogatari)

    Un maestro en humanidad

    País: Japón Dirección: Yasujiro Ozu Guión: Yasujiro Ozu, Kôgo Noda Montaje: Yoshiyasu Hamamura Fotografía: Yuharu Atsuta Música: Kojun Saitô Intérpretes: Chishu Ryu, Chieko Higashiyama, Setsuko Hara, Haruko Sugimura Distribuidora: DeAPlaneta

    El centenario del nacimiento del uno de los grandes maestros de la historia del cine, el japonés Yasujiro Ozu (Tokio, 1903-1963) ha propiciado el reestreno de dos de sus obras más reconocidas, Cuentos de Tokio (1953) y Buenos días (1958), la primera en blanco y negro y la segunda en color. Tokio monogatari cuenta el viaje de ida y vuelta de un matrimonio mayor desde su casa hasta Tokio, donde viven dos hijos casados y una nuera viuda.

    La apabullante sencillez y cotidianidad de esta película circular es compatible con una gran hondura en el retrato, afectuoso y compasivo, de unos personajes que conforman un fresco muy vivo y variado del Japón de la posguerra; de los cambios que se van introduciendo en la educación, en los modelos de conducta, en las relaciones padres-hijos, en el equilibro vida laboral-vida familiar.

    Ozu no caricaturiza, prescinde de discursos artificiosos y hace gala de una mirada extraordinariamente caritativa sobre las grandezas y las miserias de los seres humanos. Una mirada que ha seducido e inspirado la obra de otros grandes cineastas, como Kaurismäki y Wenders, que han confesado su deuda con Ozu. De la mano de Noda, su fiel amigo y guionista, Ozu despliega una desbordante capacidad para enfrentarse con temas de gran calado con una absoluta falta de afectación o de énfasis, que es, si cabe, más llamativa cuando se repara en la belleza poética de sus películas, rodadas con absoluta precisión, con una cámara a tiempo contemplativo, anclada humildemente a la altura del tatami para que el espectador pueda introducirse en las modestas viviendas como un personaje más, nunca como un mirón displicente o esteticista.

    Las memorables interpretaciones de los protagonistas de Cuentos de Tokio son un placer poco frecuente. Los espectadores podrán disfrutarlas en versión original y en pantalla grande. Sin lugar a dudas, una de las películas más grandes desde que el mundo es cine, que constituye además una oportunidad para que el espectador occidental se acerque a la idiosincrasia de un pueblo, que en su momento, antes de los furores globalizadores, reconoció a Ozu como el artista que mejor había captado sus esencias.

    Alberto Fijo

    http://www.filasiete.com/tokio.htm

    May 15

    PIERROT

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    http://www.moliners.com/molinerstv/boda/pierrot/pierrot/pierrot.htm

    April 27

    ¡Luces! ¡Cámara! ¡A comer!

    ¡Luces! ¡Cámara! ¡A comer!

     

    ¿Tiene un fin de semana libre? Lo invito a que vaya a su video club favorito y rente o compre alguna de las siguientes películas sobre gastronomía:


    Comer, Beber y Amar (Eat Drink Man Woman).

    Sin duda, una obra de Arte. Ang Lee nos muestra el camino de la vida con sus altas y sus bajas a través de un chef chino retirado y sus tres bellas pero conflictivas hijas.


    Sopa de Tortilla.

    La versión latina de Comer, Beber y Amar. Es interesante, al comparar estas dos películas donde los valores de la familia y el Arte Culinario se conservan incluso entre culturas aparentemente diferentes.


    Cocina Americana.

    ¿No puede pagarse una escuela de cocina? Pues el chef de esta película a esfuerzo personal y trabajo duro en los fogones de la cocina de un afamado chef francés consigue la maestría.


    Deliciosa Marta (Mostly Martha).

    Una historia sencilla, sin muchas complicaciones que nos enseña que en la vida no hay una receta exacta para la felicidad; somos nosotros los que debemos encontrarle el sazón. Al igual que en “Cocina Americana” se nos muestra la idea contemporánea que se tiene de los chefs de hoy.


    Como agua para chocolate.

    Sin duda un clásico dentro de las películas culinarias. Los sentimientos de Tita, la cocinera se ven atrapados en sus platillos como ella en sus tradiciones.


    Chocolate.

    Una historia mágica e irreal pero enternecedora donde las tradiciones deben abrir camino a nuevas formas de pensar y así encontrar la felicidad.


    Vatel.

    La gastronomía es una profesión muy díficil que requiere vocación de servicio. Si usted desea ser un profesional, esta película es obligada.


    Mujer arriba (Woman on top).

    Ideas que podríamos pensar como superadas aún las encontramos en nuestro diario vivir. En la gastronomía y el cine, el sexismo aún aparece y es Mujer Arriba una comedia donde una hermosa chef escapa de la cocina del restaurant de su marido para encontrar todo su potencial. Sin embargo, el esposo debe recuperar su amor y regresarla a sus ollas y sartenes.


    El Festín de Babette.

    El arte como expresión humana no puede tener un precio y la gastronomía al igual que otras artes debe ser disfrutada a plenitud de los sentidos y sin complejos. El artista con su ciencia da de manera desinteresada su obra a su público


    El cocinero, el ladrón, su esposa y su amante.

    Una película con una historia muy fuerte que le recomiendo ver con el estomago vacio.


    El Silencio de los Corderos/El Dragón Rojo/Hannibal.

    En esta trilogía el director manifiesta la ambigüedad entre lo bello y lo monstruoso. Quizás es por eso que la referencia al canibalismo sea obligada.


    Tampopo.

    Una divertida comedia japonesa que lleva a una viuda a través de un viaje gastronómico donde comportamientos son caricaturizados entre traileros con forma de vaqueros y cocineros con tintes samurais.


    Corazón de Melón.

    Una comedia de enredos muy divertida donde la gastronomía profesional de vez en cuando tiene que voltear a ver el sentimiento de los que cocinan por amor.

    También les recomiendo "Un toque de canela"


    Pues dicho esto, la mesa esta servida y sólo falta subir el telón, pero no lo culpo si esta vez deja a un lado las palomitas de maíz.

     

    Recetas de cine

    Aquí unos cuantos ejemplos de recetas que han aparecido en algunas  películas. Si pincháis sobre el nombre de la receta aparecerá ésta y si lo hacéis sobre la carátula veréis su ficha técnica.

    Ficha técnica de Babe

    Pato con salsa de naranja

    Ficha técnica de Blade Runner

    Ficha técnica de Buena Vista Club Social

     
     
     
     
     
     

    Ficha técnica de Chocolat

     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     

    Ficha técnica de The blues brothers

     
     
     
     
     
     
     
    Ficha técnica de Todo sobre mi madre
     
     


     

    April 25

    millones

     

    Millones   La nueva película de Danny Boyle (Trainspotting) es una maravillosa historia acerca de dos hermanos que encuentran una gran cantidad de dinero. Sus diferentes personalidades les llevaran a extraordina...